Wladimiro Tulli (1922 – 2003): Biografia, Quotazioni, Mostre e Sito di Riferimento
Biografia:
Wladimiro Tulli nasce a Macerata il 4 settembre 1922. Fin dalla giovinezza si interessa all'arte e, alla fine degli anni '30, si unisce al "Gruppo Futurista Boccioni" insieme a Sante Monachesi e Bruno Tano. Dopo la morte di quest'ultimo, Tulli diventa l'animatore del gruppo, che prende il nome di "Gruppo Futurista Boccioni-Tano". In questo periodo si dedica all'aeropittura, sperimentando anche tecniche innovative come il collage e sculture in legno.
La sua carriera è caratterizzata da una notevole versatilità, spaziando tra diverse correnti artistiche, dal secondo futurismo all'astrattismo. Tulli ha realizzato affreschi, murales, graffiti, plastiche murali e decorazioni in diverse città, tra cui Macerata, Bologna, San Benedetto del Tronto, Ascoli Piceno, Teramo e Rimini. Oltre alla pittura e alla scultura, si è dedicato anche alla grafica e alla scrittura di versi. La sua attività espositiva è stata intensa per tutta la sua vita, sia in Italia che all'estero.
Nel 1996 è stato insignito del titolo di Commendatore Ordine al Merito della Repubblica Italiana, a testimonianza del suo contributo all'arte e alla cultura italiana. Wladimiro Tulli è morto a Macerata il 28 febbraio 2003.
Quotazioni medie delle sue grafiche d'autore e opere uniche:
Le quotazioni delle opere di Wladimiro Tulli variano in base alla tecnica, alle dimensioni e al periodo. In generale, le sue opere sono accessibili e si collocano in una fascia di prezzo che va da poche centinaia a qualche migliaio di euro.
- Opere su tela e sculture: I dipinti su tela hanno quotazioni che possono andare da € 200 a € 1.000, anche se opere più significative e di grandi dimensioni possono raggiungere cifre maggiori. Le sculture, invece, hanno valutazioni che si aggirano tra i € 300 e i € 2.000.
- Grafiche, tecniche miste e opere su carta: Le opere di dimensioni minori o realizzate con tecniche miste su carta hanno prezzi più contenuti, con stime che vanno da € 100 a € 500, a seconda della dimensione e del soggetto. Ad esempio, una serigrafia può essere stimata in centinaia di euro, mentre una tecnica mista su carta può avere una valutazione più alta.
È importante notare che opere di particolare rilievo storico o di grandi dimensioni possono avere quotazioni sensibilmente più elevate.
Elenco delle sue mostre nazionali ed internazionali:
Wladimiro Tulli ha esposto in numerose mostre personali e collettive. Negli anni più recenti, diverse mostre sono state dedicate a lui per celebrare il centenario della sua nascita (2022).
- Mostre personali e collettive storiche: Ha esposto in diverse gallerie d'arte in Italia e all'estero. Tra le sedi in cui le sue opere sono state esposte si ricordano Macerata, Bologna, e altre città italiane.
- Mostre per il centenario della nascita (2022):
- "Tulli per Giacomo": al museo civico di Villa Colloredo Mels a Recanati, una riedizione di una sua esposizione dedicata a Giacomo Leopardi.
- "Futuro interiore. Wladimiro Tulli nel Novecento di Palazzo Ricci": a Palazzo Ricci, Macerata, ha ripercorso la sua produzione dagli esordi futuristi agli anni '60.
- "Wladimiro Tulli. Vitalismi": ai Musei Civici di Palazzo Buonaccorsi, Macerata, una selezione di opere dal futurismo agli anni '50 e '60.
- "Wladimiro Tulli. Cavalcare i sogni": alla Pinacoteca Moretti di Civitanova Marche.
- Opere in collezioni permanenti: Le sue opere sono conservate in diverse istituzioni, tra cui la Pinacoteca d'arte contemporanea di Prata d'Ansidonia, la Pinacoteca d'arte moderna di Avezzano, la Raccolta d'arte moderna della Cassa di Risparmio di Fabriano e Ancona, e la Raccolta d'arte moderna della Cassa di Risparmio di Modena.
Sito di riferimento:
Il sito ufficiale di riferimento per Wladimiro Tulli è: http://www.wladimirotulli.it/site/
Ritratto personale:
Dalle interviste e dai ricordi di chi lo ha conosciuto, emerge il ritratto di un artista con una visione positiva della vita e una profonda interiorità. In un'intervista, Tulli si è descritto come una persona in cui prevale la speranza, e si è ingegnato a rappresentare in arte la "componente positiva del vivere, gli entusiasmi, le aspettative, i ricordi importanti, quindi anche la parte gioiosa della mia mentalità e sensibilità". Questo si riflette nelle sue opere, caratterizzate da elementi lirici e astratti, che creano "spettacoli inventivi di forme e colori". La sua arte non era solo un'espressione estetica, ma un modo per "sollevarsi verso una dimensione aerea e leggera", affrontando la vita con un'indole poetica e una continua ricerca di nuovi orizzonti creativi.
